۳۲ کتاب در دستهٔ «نمایشنامه» کاربوک، از جمله «خرین سامورایی»، «مادر»، «بلشویک‌ها». برای هر کتاب خلاصه، امتیاز و نظر خوانندگان را ببینید.
این فیلمنامه، روایت‌گر تحول یک کاپیتان آمریکایی به نام ناتان آلگرن است که از زندگی و گذشته‌اش سرخورده شده است. آلگرن در سال ۱۸۷۶، در دوران رواج مدرنیته در ژاپن، برای آموزش ارتش امپراتوری جدید به این کشور سفر می‌کند تا بتوانند شورش سامورایی‌ها را سرکوب کنند.
گورکی رمان نویس، نمایشنامه نویس و مقاله نویس اتحاد جماهیر شوروی از بنیانگذاران رئالیسم اجتماعی بود. مادر ، یکی از مشهورترین آثار او ، داستان رادیکال شدن یک زن بی سواد است که بعدا به عنوان الگویی برای رمان رئالیست سوسیالیستی برگزیده شد. رمان مادر در روسیه قبل از انقلاب بدون شک شاهکار ماکسیم گورکی به حساب می آید. در این کتاب پرشور و شگفت آور ، روح مبارزات وحشتناک علیه استبداد تزار گردآوری شده است. شاهکار گورکی با الهام از وقایع واقعی و بامحوریت چهره پلاژیا ولاسوا - مادر - و پسرش پاول ، زندگی وحشتناک کارگران عادی کارخانه های روسی را در سالهای منتهی به انقلاب 1905 توصیف می کند و به بررسی ظهور طبقه ی پرولتاریا و نقش زنان در جامعه و مبارزات طبقات پایین می پردازد. کتابی که از نظر لنین بسیار مهم است و نقطه عطفی در ادبیات روسی به حساب می آید. این کتاب همه به دلیل اهمیت تاریخی و هم ارزش ذاتی آن به عنوان یک اثر هنری خوانندگان مدرن را مسحور خود می کند.
کتاب «بلشویک‌ها» نمایشنامه‌ای از میخائیل شاتروف نمایشنامه نویس برجسته شوروی است که به بررسی رویدادهای تاریخی انقلاب روسیه و شخصیت‌های کلیدی آن می‌پردازد.
این کتاب ؛ فیلم‌نامه‌ای است به قلم ژان پل سارتر، که سال 1943 نوشته شد و چهار سال بعد به چاپ رسید. حوادث داستان در شهر پاریس روی می‌دهد و دو شخصیت به نام‌های اوا و پی‌یر در این داستان، نقش اصلی را ایفا می‌کنند. اوا و پی‌یر هرگز با یکدیگر ملاقات نکرده‌اند. در ابتدای داستان، اوا بسیار بیمار است و بی‌آنکه خود دلیل بیماری‌اش را بداند، مخاطب متوجه می‌شود که همسرش به او زهری خورانده تا او را از بین ببرد. در سوی دیگر داستان، پی‌یر قرار دارد که سعی می‌کند تحولی در زندگی خود به وجود بیاورد، اما..
فیلم رای مخفی به کارگردانی بابک پیامی بر اساس فیلمنامه چرا رای ها باطل شد؟ نوشته محسن مخملباف در سال ۱۳۸۰ در جزیره کیش ساخته شد و در سال ۲۰۰۱ برنده چندین جایزه بین المللی از جمله جایزه بهترین کارگردانی از جشنواره ونیز شد.
نام فیلم: نون و گلدون فیلمنامه تدوین و کارگردانی: محسن مخملباف بازیگران: میرهادی طیبی علی بخشی عمار تفتی مریم محمد امینی محرم زینال زاده محسن مخملباف حنا مخملباف
این نمایشنامه گفت‌وگو جالب و تأمل‌برانگیز میان یک دوره‌گرد فقیر و «آلبرت اینشتین»، برنده‌ی جایزه‌ی نوبل در سواحل دریاچه‌ای در نیوجرسی، در آمریکا است. «اینشتین» در این اثر نگرانی‌اش از ساخت بمب اتم توسط نازی‌ها را با این دوره‌گرد در میان می‌گذارد. او با زبانی طنز و کمدی کشمکش درونی و عذاب وجدان ناشی از نقشی که ممکن است در گسترش جنگ داشته باشد را بیان می‌کند.
هملت: بودن یا نبودن؟ مسئله این است! آیا شریف‌تر آن است که ضربات و لطمات روزگار نامساعد را متحمل شویم و یا آنکه سلاح نبرد بدست گرفته با انبوه مشکلات بجنگیم تا آن ناگواری ها را از میان برداریم؟
نمایشنامه مکبث را به عنوان یکی از کوتاه‌ترین و تاثیر‌گذارین‌ترین نمایشنامه‌های تراژدی در تاریخ می‌شناسند. نمی‌شود کتاب‌خوان بود و شکسپیر را نشناخت، و نمی‌شود شکسپیر را شناخت و مکبث را نخواند. نمایشنامه‌ای که چهار قرن از خلق آن گذشته و هنوز شاهد اجراهای تازه‌ای از آن هستیم و کماکان مرجع خلق آثار نمایشی دیگری است. با هم نگاهی داریم به دلایل این‌همه محبوبیت و شهرت نمایشنامه مکبث
تللو مسافرت‌های زیادی کرده و در بیابان‌ها و جنگل‌ها با عجایب و خطرهای زیادی روبه‌رو شده بود. او را دستگیر کردند و برای بردگی فروختند. ولی اقدام به فرار کرد و به ارتش شهر ونیز پیوست. شجاعت و خونسردی در جنگ‌ها، سبب ارتقاء مقام اتللو شد و سرانجام او را به فرماندهی رساند. و بعد اتفاق کاملاً غیرمنتظره‌ای افتاد. اتللو عاشق دختر جوان و زیبایی به نام دزدمونا شد که دختر یک نجیب‌زاده‌ی ونیزی به نام برابانتیو بود. دزدمونا هم متقابلاً عاشق او شد. سالهای سربازی باعث شده بود اتللو برای ازدواج آمادگی نداشته باشد، ولی گویا عواطف بر او چیره شده بود
ویلیام شکسپیر، تاجر ونیزی را بین تابستان سال های ۱۵۹۶ و ۱۵۹۸ نوشت؛ شاهد تاریخ اولی، اشاره ای است که در آغاز نمایشنامه به یورش نیروی دریایی انگلستان به بندر کادیس اسپانیا می شود و شاهد دومی، ثبت عنوان آن است در دفتر ثبت ناشر آثارش به تاریخ ۲۲ ژوئیه ۱۵۹۸ و همین دفتر گویای آن است که وی عنوان نمایشنامه خود را یهودی ونیزی ثبت کرده و چندی بعد به تغییرش مبادرت کرده است. منتقدان و شکسپیرپژوهان منبع احتمالی این کمدی رمانتیک را گاو بی ذنب نوشته ی سر جیووانی نویسنده اهل فلورانس می دانند که به سال ۱۵۵۸ در میلان چاپ شده، اما هنوز به قطع و یقین روشن نگشته که آیا در عصر ملکه الیزابت (۱۶۰۳- ۱۵۵۸)، ترجمه انگلیسی این اثر در دست بوده است یا خیر
آتش افروزان داستانی است محتاطانه، در مورد بوژوآیی که به میزان زیادی توانمند است. بیدرمن صاحب کارخانه لوسیون موی سر است و خانه اش توسط سه منش مشکوک «مورد تهاجم» قرار می گیرد. بیدر من، این مرد زبون، با وجود آنکه میداند شهرش مدت‌هاست که صحنه آتش افروزان عمدی شده است و با اینکه میداند تمام این آتش افروزی‌ها توسط مردانیکه در جستجوی پناهگاهی در خانه های مختلف با این بهانه که بی‌خانمان هستند، صورت می‌گیرد.
موضوع نمایشنامه بسیار ساده است. قهرمانان اصلی آن را زن و شوهری تشکیل می دهند که چند سال از ازدواج آنها می گذرد. روزی شوهر که ریچارد نامیده می شود، در موقع خروج از خانه از همسرش بنام سارا سوال می‌کند که آیا فاسق او بعد از ظهر خواهد آمد؟ و سپس خانه را ترک می‌کند. سارا به محض خروج شوهرش، لباس خود را عوض می‌کند و نقش زنی دیگر را ایفا می نماید و خود را آماده پذیرایی از فاسق می‌سازد ولی این فاسق در موقع ورود کسی جز ریچارد، شوهر او نیست که اکنون در لباسی مبدل بنام ماکس نامیده می‌شود..
داستان باغ‌وحش اولین بار سال ۱۹۵۸ منتشر شد اما نکته جالب درباره آن این است که این نمایشنامه به‌جای آنکه در آمریکا روی صحنه برود در برلین روی صحنه رفت. منتقدان معتقدند محتوای تندوتیز این نمایشنامه و انتقادات جدی‌ای که به جامعه آمریکایی آن زمان وارد دانسته است باعث شد در آمریکا کسی تحمل اجرای آن را نداشته باشد و درنتیجه اولین اکران آن خارج از امریکا اتفاق بیفتد.
داستان درباره مردی است که قطعات هواپیما می‌فروشد. او به خوبی آگاه است که قطعاتش دچارمشکل هستند اما باز هم آنها را برای فروش آماده می‌کند و نتیجه این کار، کشته شدن بیست و یک سرباز است. در نهایت او موفق می‌شود که در دادگاه خود را تبرئه کند اما شریکش را، مردی که از همه جا بی‌خبر است، راهی زندان می‌کند.
بشر با هر نگاهی که به طبیعت دارد، ابزار جرم می سازد. مهم نیست که این جرم را چه کسی مرتکب می شود، مهم این است که بشر قدرت خودش را در کشف طبیعت به کار می گیرد تا جنایت کند. پس یک دانشمند باید خودش را به فراموشی بزند، حتی اگر لازم باشد خودش را به دیوانگی بزند و برای جلوگیری از جنایتی بزرگ مرتکب جنایت کوچک تری شود. مثل موبیوس در فیزیک دان ها.
نویسنده در این اثر، ساختاری غیرکلاسیک و خارج از چهارچوب را پی می‌گیرد؛ به قدری که بسیاری از منتقدان در این سال‌ها آن را اثری در رسته‌ی ضدنمایشنامه‌ها قلمداد کرده‌اند. در نمایشنامه‌ی اهانت به تماشاگر، بازیگران روی صحنه به تحلیل ماهیت تئاتر می‌پردازند و به شکلی مداوم می‌کوشند تماشاگران اثر را آماج توهین‌های خود قرار دهند؛ استراتژی بدیعی که در اجراهای صحنه‌ای، واکنش‌های متفاوتی را از سوی جمعیت برانگیخت.
نمایشنامه مرگ «همچنین خدا» جزء نمایشنامه‌های دوران نخست فعالیت وودی آلن بشمار می‌روند. نمایشنامه‌هایی با شمار زیادی بازیگر، سنت نمایشنامه‌های وودویل، ورود و خروج‌های سریه و پیاپی همچون کمدی‌های برادران مارکس تاثیر از شیوه تئاتر واقع گریز برشت، و گفت‌گوهایی یادآور جهان منطق‌گریز بکت.
کامو در این نمایشنامه از واقعه‌ای تاریخی الهام گرفته و حتی نام شخصیت‌ها را تغییر نداده است. البته این موضوع به آن معنا نیست که تمام اتفاقاتی که در این نمایشنامه افتاده واقعی‌اند. داستان این نمایشنامه در سال 1905 در روسیه اتفاق می‌افتد. در آن زمان، روسیه روزگار پرآشوبی را می‌گذراند و انقلابی در حال شکل‌گیری بود. گروهی از انقلابیون روسی تصمیم گرفتند دوک بزرگ سرژ را که نمادی از استبداد و خشونت حکومت تزاری است ترور کنند. در روز موعود، دوک به همراه دو کودکش در محلی حاضر می‌شود که قرار است قتلگاه او باشد. بحثی میان انقلابیون شکل می‌گیرد. عده‌ای عقیده دارند نباید او را جلوی کودکانش بکشند و عده‌ای موافق نیستند
شخصی به نام طاعون به همراه منشی خود وارد شهر می‌شود. منشی او زنی است که یک لیست از اسامی تمام مردم شهر در دست دارد. با کوچک‌ترین اشاره‌ای از سمت طاعون، زن اسم هرشخصی را در لیست پیدا کرده، روی آن خط سیاهی میکشد. و آن شخص در آنی از واحد می‌میرد. طاعون به‌نوعی ناقوس مرگ را برای مردم به صدا درمیاورد.
کتاب سایکوسیس 4:48 دربردارنده‌ی نمایشنامه‌ای متفاوت و برجسته از سارا کین، نمایشنامه‌نویس جنجالی و تاثیرگذار بریتانیاست که در اوج فروپاشی عصبی و ذهنی خود و اندکی پیش از خودکشی‌اش آن را نوشت.
زنده‌باد زاپاتا! از مشهورترین آثار الیا کازان و از پرآوازه‌ترین فیلم‌های سینمای موسوم به «انقلابی»، به‌طور مستقیم به زندگی یکی از انقلابی‌های آمریکای لاتین می‌پردازد و دوران او را از ظهور تا سقوطش به‌نمایش می‌گذارد. فیلمنامه، اثر نویسنده نامداری‌ست که شهرت عمده‌اش مرهون آثار ادبی اوست اما از چند کتابش اقتباس‌های سینمایی مشهوری ساخته شده و چند فیلمنامه هم مستقیماً برای سینما نوشته که زنده‌باد زاپاتا! مشهورترینِ آن‌هاست. زنده‌باد زاپاتا! زنده‌باد زاپاتا! علاوه بر اینکه سرگذشت یک شورشی/ انقلابی و ترسیم‌کننده یک دوره تاریخی مکزیک است، کاوشی پیرامون مسئله «قدرت»، و نیروی گاه تباه‌کننده آن نیز هست.
رویای یک شب نیمه تابستان یک کمدی است که توسط ویلیام شکسپیر ج نوشته شده است. 1595 یا 1596. این نمایش در آتن اتفاق می افتد و شامل چندین داستان فرعی است که حول ازدواج تزئوس و هیپولیتا می چرخد. یک زیرمجموعه درگیری بین چهار عاشق آتنی است. یکی دیگر از گروهی متشکل از شش بازیگر آماتور بازی را که قرار است قبل از عروسی اجرا کنند تمرین می کند. هر دو گروه خود را در جنگلی می بینند که پری ها در آن دخالت می کنند و انسانها را دستکاری می کنند و درگیر دسیسه خانگی خود می شوند. این نمایش یکی از محبوب ترین های شکسپیر است که به طور گسترده ای اجرا می‌شود.
تراژدی قیصر» یا تراژدی جولیوس سزار (عنوان اول Folio: تراژدی Ivlivs Cæsar) یک نمایشنامه تاریخی و تراژدی بزرگ ویلیام شکسپیر است که برای اولین بار در سال 1599 اجرا شد. بروتوس به توطئه ای به رهبری کاسیوس برای قتل ژولیوس سزار پیوسته است. آنتونی خصومت علیه توطئه گران را برمی انگیزد. رم درگیر جنگ داخلی می‌شود.
مجموعه حاضر که گزیده ای از نمایشنامه های شکسپیر - اعم از کمدی، تراژدی و تاریخی - و تعدادی از غزل های اوست، به مفهوم قدرت از منظر شکسپیر در حوزه های مختلف از جمله دولت و خانواده می پردازد. ابتدا باید متذکر شد که درک آثار شکپیر سخت و انتقال مفاهیم آن بسی سخت تر می باشد و دیگر این که در مجموعه حاضر، برای افرادی که اول بار قطعاتی را از شکسپیر می خوانند و یا در خصوص نمایش نامه ای از جریان کلی نمایش بی خبر هستند کار به مراتب سخت تر است و شاید شایسته تر آن بود که در کتاب اصلی، ابتدا اشاره مجملی به طرح کلی هر نمایش نامه می شد تا این گونه ذهن خواننده تازه آشنا شده با شکسپیر از آمادگی بیشتری برای پذیرش مفاهیم تبیینی برخوردار می‌گردید.
رام کردن زن سرکش نمایشنامه ای کمدی از ویلیام شکسپیر است که گمان می رود بین سالهای 1590 تا 1592 نوشته شده باشد. این نمایشنامه ، با موقعیتی آغاز می شود که در آن یک اشراف زاده بد اخلاق یک درویش نمای مست را به نام کریستوفر سلای را فریب می دهد. و کاری می کند که درویش فکر کند که اشراف زاده است. سپس اشراف زاده ای نمایشی ترتیب می دهد تا سلای را منحرف کند . پلات اصلی این نمایش حیاط درباره ی کشمکش بین پترکیو ، نجییب زاده ای از ورونا و کاترینا، یک زن سرکش است. در ابتدا کارتینا نمی‌خواهد که با او وارد رابطه شود، اما پتروکیو او را با عذاب‌های روانی مختلفی روبرو می‌کند و دست از "تهدید" کردن او بر نمیدارد ، تا کاترینا عروس سازگار و مطیع او می‌شود.
کوریولانوس تراژدی ای کمتر شناخته شده از ویلیام شکسپیر است که زمانی میان سال های ۱۶۰۵ تا ۱۶۰۸ میلادی نوشته شده است. این نمایشنامه یکی از دو تراژدی واپسین شکسپیر (دیگری آنتونیوس و کلئوپاترا) است و داستانی دارد بر اساس سرگذشت سردار افسانه ای رومی گایوس مارسیوس کوریولانوس در قرن پنجم پیش از میلاد که پس از کامیابی در نبرد و سیاست، خواهان رهبری سیاسی است، ولی به خاطر ناسازگاری اهالی رم با دشمن هم پیمان می شود تا از مردم رم انتقام بگیرد. کوریولانوس سرانجام به واسطهٔ مادر و همسرش از این کار پشیمان می شود و آرام می گیرد و رم آسایشش را وامدار زنان می شود. و از این آسودگی کوریولانوس را بهره مرگ می‌شود.
هیاهوی بسیار برای هیچ شامل دو داستان عاشقانه ی کاملا متفاوت می باشد.هرو و کلودیو در نگاه اول عاشق یکدیگر می شوند اما یک غریبه به نام دن جوآن خوشحالی آن دورا نابود می کند.بئاتریس و بندیکت به دلیل غرورشان و خصومتی دوطرفه از یکدیگر دور نگه داشته شده اند تا اینکه دیگران تصمیم می گیرند نقش کوپید(خدای عشق) را بازی کنند. وقتی کلودیو عاشق هرو می‌شود، بهترین دوست قهرمان یعنی بندیک دچار تشویش می شود و برای همین کلودیو تصمیم می‌گیرد سربه سر بندیک بگذارد و اورا به افتادن در دام عشق بئاتریس سوق دهد.
کتاب هنر درک زمانه اثر آنتوان چخوف از سه بخش تشکیل شده است. بخشِ نخست، دست نوشته ای در موردِ اوست و بخشِ دوم مربوط به نمایشنامه و تئاتر است و بخشِ سوم نیز مقاله ای با عنوانِ هنرِ درکِ زمانه می‌باشد.
نمایشنامه شویک در جنگ جهانی دوم اثر برتولت برشت، برگرفته از رمان شویک سرباز پاک دل نوشته ی یاروسلاو هاشک اهل چک است که از پس جنگ جهانی اول و چگونگی آغاز این تراژدی ویرانگر نوشته می شود. یک دانشجوی شورشی صرب روزی تصمیم می گیرد «فردیناند» ولیعهد اتریش را ترور کند. زمانی که ولیعهد وارد سارایوو می شود، او را مورد اصابت گلوله قرار می دهد و آتش جنگ جهانی اول را می افروزد. شوروی به اتریش حمله می کند و شویک ساده دل و کمی دیوانه که از طریق فروش سگ های ولگرد و جا زدن آنها به جای سگ های اصیل و اشرافی زندگی می کند، بعنوان سرباز جنگی وارد عرصه جنگ می شود و به عمق پلیدی و پوچی آن پی می‌برد.
روزهای کمون نام نمایشنامه‌ای است که بین سالهای ۴۸–۱۹۴۷ توسط نمایشنامه نویس بزرگ آلمانی، برتولت برشت نوشته شده است. او در این اثر اوج‌گیری و افول کمون پاریس ۱۸۷۱ را به نمایش در آورده است. نمایشنامه اقتباسی از نمایشنامه شکست اثر نودال گریگ (شاعر و نمایشنامه‌نویس نروژی) است. روزهای کمون از حد پرداختن به قهرمانان فردی فراتر رفته و بر خود رخداد کمون پاریس (بعنوان مجموعه گزین شده‌ای از مردم) متمرکز شده است. صحنه‌های نمایشنامه زندگی مردم عادی (در کافه‌ای در مون‌مارتر)، کمیتهٔ مرکزی کمون و اتاق‌های اداری دشمنان کمون (تیر و بیسمارک) را در بر می‌گیرد؛ دشمنانی که فروپاشی نهایی کمون را مهندسی می‌کنند.
پس از مرگ پدر، زندگی برای سه خواهر با نام های الگا، ماشا و ایرینا در شهری پادگانی و حومه ای در روسیه به شکل غیر قابل تحملی بی روح و کسل کننده شده است. آن ها احساس می کنند که از نظر فرهنگی، عشقی و فکری به ارتباطات بسیار بیشتری نیاز دارند. مسکو برای این سه خواهر، به نمادی از امید، آرزو و فرصت تبدیل شده است؛ شهری که با کسالت های زندگی و شرایط کنونی شان کاملاً در تضاد است. امید اصلی این سه خواهر برای نقل مکان به مسکو، برادرشان آندری است که قصد دارد در این شهر مشغول به کار شود.